Bzgl. „KRITIS“

Das, was auch ich hier immer so salopp „KRITIS“ nenne, sind eigentlich ganz genau die „Empfehlungen zum Umgang mit KRITIS bei zu erwartendem sprunghaften Anstieg der SARS-CoV-2 Fälle mit Omikron-Variante“. Diese Empfehlungen kamen im Dezember zur Weihnachtszeit von den Landesgesundheitsämtern und waren zusammen mit den Gesundheitsministerien der Länder und des Bundes erarbeitet worden. „KRITIS“ steht für kritische Infrastruktur. Dazu gehört der gesamte medizinische und pflegerische Bereich, aber zum Beispiel auch der gesamte lebensmittelerzeugende Bereich, und natürlich so Bereiche wie Energieversorgung, Polizei, etc etc.

Bei diesen Empfehlungen geht es um Ausnahmen von den Absonderungsregeln, wenn man so will. Diese stehen nicht im IfSG, sondern in den Absunderungsverordnungen der Länder. Das IfSG muss hierfür also nicht geändert werden, weil es damit überhaupt nix zu tun hat.

Diese Empfehlungen zur Aufrechterhaltung der KRITIS sahen einen Stufenplan vor, wie Kontaktpersonen und im Extremfall auch positiv Getestete arbeiten dürfen.

In der ersten Stufe sollten KP und symptomlos Infizierte im Home Office arbeiten, wo möglich. Geht das nicht, dann sollten geboosterte symptomlose KP vor Ort arbeiten dürfen (tägl. Testpflicht). Reicht das nicht, dann sollten vollständig (also 2x) geimpfte, symptomlose KP nach 7 Tagen schon (im Extremfall auch früher) vor Ort arbeiten dürfen (tägl. Testpflicht). Reicht das immer noch nicht, dann sollten im absoluten Ernstfall auch ungeimpfte oder nicht vollständig geimpfte symptomlose KP nach 7 Tagen (im Extremfall auch früher) vor Ort arbeiten dürfen (tägl. Testpflicht).

Erst wenn das alles nicht reicht, um die kritische Infrastruktur aufrecht zu erhalten, dann sollten im äußersten Notfall symptomlos positiv getestete Personen vor Ort arbeiten dürfen, allerdings eigentlich so, dass kein Kontakt zu nichtinfizierten Personen besteht.

Wichtig dabei ist auch, dass die generelle Pflicht zur Absonderung weiter besteht, es geht hier also nur um sogennante Wechsel- oder Arbeitsquarantänen. Sprich: man darf arbeiten gehen, muss sich aber privat weiter absondern.

Nun muss man auch bedenken, dass die Absonderungsregeln im Dezember noch etwas anders waren, seitdem hat sich viel verändert. Hauptsächlich, dass enge Kontaktpersonen überhaupt nicht mehr in Quarantäne müssen (im Dezember waren es noch 10 Tage, es sei denn, man war vollst. geimpft/geboostert). Das hat natürlich eigentlich zur Folge, dass viele Arbeistskräfte weiter zur Verfügung stehen, die nicht mehr in Quarantäne müssen, aber das reicht halt mittlerweile vielerorts auch nicht mehr.

Ich finde nebenbei gesagt die Überschrift „BaWü ist das erste Land, wo das erlaubt ist“ etwas erheiternd, denn das hat absolut nix mit den Bundesländern zu tun. Das klingt so, als würde hier flächendeckend und nur in BaWü etwas eingeführt, wenn in Wahrheit nur einfach jeder Betrieb oder jede Einrichtung individuell und formlos beim zuständigen Gesundheitsamt den „KRITIS“-Bedarfsfall anzeigen muss, egal in welchem Bundesland.

Anyway, für niemanden überraschend (außer wahrscheinlich für unsere Bundesregierung) sind wir nun in der Situation, dass vielerorts die Versorgung in den Krankenhäusern nicht mehr aufrecht erhalten werden kann, wenn nicht auch positiv getestetes Pflegepersonal und Ärzte zur Arbeit kommen. Eigentlich nur, wenn sie asymptomatisch sind, aber ich könnte mir vorstellen, dass manche auch mit Symptomen arbeiten kommen, wenn es irgendwie geht. So groß ist die Verzweiflung mittlerweile.

Wie ist das zu bewerten? Ist scheiße, und man kann jetzt viel darüber diskutieren, wie es dazu gekommen ist und was man hätte alles machen können, um es zu verhindern. Das ändert aber nix daran, dass die Patienten im Krankenhaus, oder die pflegebedürftigen Menschen im Heim versorgt und/oder behandelt werden müssen. Da bin ich dann doch eher ergebnisorientiert.

„Kein Kontakt“ zu nichtinfizierten Personen ist dabei natürlich in vielen Fällen nur ein frommer Wunsch. Ich meine, auf einer Corona-Station sehe ich da überhaupt kein Problem, da sind sowieso alle positiv. Da muss eher darauf geachtet werden, dass nicht noch mehr Kollegen angesteckt werden. Aber ansonsten wird sich das oftmals nicht verhindern lassen. Aber da bin ich dann fatalistisch (zynisch?) und sage, wenn man sich nicht bei der infizierten Pflegekraft ansteckt, dann halt bei einer Person, die (noch) nicht weiß, dass sie positiv ist. Das kann der Zimmernachbar sein, die Putzkraft, eine Pflegekraft, Krankenschwester, Arzt, whatever. Mittlerweile ist einfach soviel Virus im Umlauf, dass man ihm ja gar nicht mehr entgehen kann, schon gar nicht im Krankenhaus, wo viele Menschen zusammenkommen.

Ich weiß nicht, wie im Falle einer Ansteckung die Rechtslage zum Thema Haftung ist. Da die infizierte Person ja ausdrücklich arbeiten darf, glaube ich nicht, dass sie dann in die Haftung genommen wird. Außerdem stelle ich mir die Beweisführung extrem schwierig vor. Wie will man denn beweisen, dass man sich genau bei dieser einen, positiv getesteten Krankenschwester angesteckt hat? Die DNA der jeweiligen Erreger bestimmen und vergleichen?

Keine Ahnung, vielleicht wird es ja hierzu mal Verfahren geben, dann wissen wir mehr.

Ich weiß auch nicht, was das Arbeitsschutzgesetz hier sagt, oder sagen kann. Klar, muss eigentlich auch ein Arbeitgeber dafür sorgen, dass kein kranker Mitarbeiter zum Dienst erscheint. Aber wir befinden uns hier in einer absoluten Extremsituation. Da muss man vielleicht auch mal etwas flexibler sein?

Ich weiß nicht. Wer mir schon länger auf Twitter folgt, der weiß wohl, wie sehr mich die völlig verbockte Pandemiepolitik der GroKo und der Ampel zur Weißglut treibt. Wir müssten nicht in dieser Situation sein.

Da wir es aber nun mal sind, müssen wir irgendwie damit klarkommen. Dazu gehört dann auch, dass positiv gestetetes medizinisches/pflegerisches Personal arbeiten geht, damit die Menschen versorgt und behandelt werden können, die es benötigen. Wie gesagt, da bin ich ergebnisorientiert. Man könnte auch sagen, ich bin desillusioniert. Geht doch sowieso alles in den Arsch mit der Pandemie.

Denn auch diese Maßnahme wird nicht ausreichen, um die KRITIS am Laufen zu halten, und deshalb wird noch vor dem Herbst die verpflichtende Isolation ganz abgeschafft werden. Dann ist sowieso Wild West und jeder steckt jeden an.

Was soll’s?

Coriolanus IG live chat/watchalong with Josie Rourke, Tom Hiddleston and others of the company, 4 June 2020

Part 1

Part 2

Part 3

Tom Hiddleston on Coriolanus: ‚There was nowhere to hide – that’s exciting‘

The Guardian

Interview by Chris Wiegand

Wed 3 Jun 2020 10.00 BST Last modified on Wed 3 Jun 2020 10.32 BST

‘A vessel of blistering rage but tender and vulnerable, too’ … Tom Hiddleston as Coriolanus at the Donmar.

‘A vessel of blistering rage but tender and vulnerable, too’ … Tom Hiddleston as Coriolanus at the Donmar. Photograph: Johan Persson

Coriolanus is a play that’s more respected than revered. Why does it have a rather difficult reputation?
Coriolanus is relentless, brutal, savage and serious, but that’s why I find it interesting. Shakespeare sets the play in ancient Rome: a far older place than the Rome more familiar to us – of Julius Caesar or Antony and Cleopatra or the later Empire. This Rome is wild. A city-state wrestling with its identity. An early Rome of famine, war and tyranny.

In the central character, Caius Martius Coriolanus, Shakespeare shows how the power of unchecked rage corrodes, dehumanises and ultimately destroys its subject. I’ve read that some find Martius a hard character to like, or to relate to – less effective at evoking an audience’s sympathy than Hamlet, Romeo, Juliet, Rosalind, Othello or Lear. Yet there is a perverse integrity and purity to be found in his obstinacy and honour, which sits alongside his arrogance and contempt.

The play’s poetry is raw and visceral, quite different from the elegance, beauty, clarity and charm found elsewhere in Shakespeare’s work. The warmth and delight to be found in his comedies are absent here. But the unstinting seriousness and intensity of the play is what makes it fascinating.

How well did you know the play?
I didn’t know it well. I had seen an early screening of Ralph Fiennes’s terrific film adaptation at the Toronto film festival in September of 2011. I was fascinated by the visceral intensity of the play: the power, hubris, and force of the title character; its lasting political resonance; and the immediacy and profundity of the familial relationships, particularly between mother and son – Volumnia and Martius – which struck me as perhaps the most intense and psychologically complex presentation of that bond I had come across in Shakespeare.

What drew you to Coriolanus as a character?
I was fascinated by the evolution of Martius/Coriolanus as a character through the play. His arc is purely tragic. He begins the play as Rome’s most courageous warrior, is quickly celebrated as its most fearsome defender, then garlanded by the Senate and selected for the highest political office. 

His clarity of focus, fearlessness and ferocity of spirit, all qualities that make him a great soldier, undo him as a politician. His honesty and pride forbid him from disguising his contempt for the people of Rome, whom he deems weak, cowardly and fickle in their loyalties and affections. He cannot lie. “His heart’s his mouth / What his breast forges that his tongue must vent.” He becomes a tyrant, branded a traitor, an enemy of the people: an uncontained vessel of blistering rage. He is banished, changed “from man to dragon”. Joining forces with his sworn enemy, Aufidius, he plots revenge against Rome: “There is no more mercy in him than there is milk in a male tiger.” And then finally, at the very end, as he watches his own mother, wife and son kneel at his feet and beg for his mercy, he reveals – beneath the hardened exterior of contempt – a tenderness and vulnerability not seen before.

That shift, from splenetic warrior to merciless “dragon” to “boy of tears”, fascinated me – and the fact that his intransigence, valour and vulnerability all seem to be located in, and released by, his complex attachment to his mother. 

Fearless and ferocious … Hiddleston as Coriolanus.

Fearless and ferocious … Hiddleston as Coriolanus. Photograph: Johan Persson

How does this play about politics and people resonate in today’s society?
The play raises the question as to how much power should reside in the hands of any individual: a question that will never go out of date. “What is the city but the people?” cries the people’s tribune, Sicinius (in our production, brilliantly played by Helen Schlesinger). The people must have their voices. And, beneath that, I think the play also raises another complex question as to what degree any individual can withstand the intensity of idealisation and demonisation that comes with the mantle of unmoderated leadership or extraordinary responsibility. 

It’s a physical role – how did you prepare for it with fight director Richard Ryan?
Josie Rourke and I knew it was important to the clarity of the play that Martius be credibly presented as a physical presence. As a warrior, we are told, he “struck Corioles like a planet”. Big boots to fill. Hadley Fraser, who plays Aufidius, and I began working with Richard Ryan three months before we started full rehearsals on the text of the play. The fight between Martius and Aufidius is a huge opportunity to explore their mutual obsession (“He is a lion that I am proud to hunt”). 

We also hoped there would be something thrilling about presenting it at such close quarters in the confined space of the Donmar. We wanted to create a moment of combat that was visceral, brutal and relentless. We knew it would require skill, safety and endless practice. The fight choreography became something we drilled, every day. Hadley was amazing. So committed, so disciplined. It created a real bond of trust between us.

‘We wanted to show him wincing, in deep pain’ … the shower scene.

‘We wanted to show him wincing, in deep pain’ … the shower scene. Photograph: Johan Persson

You previously starred in Othello at the Donmar. What’s special about that space?
The Donmar is one of the most intimate spaces in London. I must have seen at least a hundred productions there over the last 20 years, and as an audience member it always feels like a thrill and a privilege to feel so close to the action. There’s a forensic clarity to the space: the audience are so close that they see every movement, every look. For actors, there’s nowhere to hide. That’s exciting. 

It’s what makes the Donmar special: the closeness, the proximity. Hard to imagine in the wake of Covid-19. Theatres everywhere need all the support they can get. But that’s what’s encouraging about National Theatre at Home. It’s keeping theatre going, but it’s also a reminder that the sector will need real support to stay alive: from the government and from us, the people who love and cherish it.

There is a rather bloody shower scene – what are your memories of that moment?
I remember that the water was extremely cold. But I was always grateful, because the preceding 20 minutes – scurrying up ladders, down fire escapes, into quick changes and sword fights – had been so physically intense that the cold water felt like a great relief. Martius says to Cominius just moments beforehand: “I will go wash / And when my face is fair you shall perceive / Whether I blush or no.” So I washed. 

The scene did have a thematic significance. So much of the play, and the poetry of the play, is loaded with references and characters who are obsessed by the body of Martius as an object: how much blood he has shed for his city; how many scars he bears as emblems of his service. His mother, Volumnia (​in our production played with such power and clarity by Deborah Findlay), says in a preceding scene that blood “more becomes a man than gilt his trophy”. Later, during the process of his election to the consulship, to the highest office, Martius is obliged by tradition to go out into the marketplace and display his wounds, in a bid to court public approval; to win the people’s voices. Martius refuses, in contempt for both practice and people.

In the shower scene, Josie wanted the audience to be able to see the wounds that he refuses to show the people later on, but we also wanted to suggest the reality of what those scars have cost him privately. We wanted to show him wincing, in deep pain: that these wounds and scars are not some highly prized commodity, but that beneath the exterior of the warrior-machine, idealised far beyond his sense of his own worth, is a human being who bleeds. 

It’s an intense performance, in a three-hour play. How did you unwind after the show? 
My first thought is that I was always unbelievably hungry. Thankfully, Covent Garden is not short of places to buy a hamburger. I will always be grateful to all of them.

How did you modify your performance for the NT Live filming?
The whole production for NT Live was very much the same as it was every night during our 12-week run. Naturally, as a company, we couldn’t help but be aware of cameras on all sides, especially in a space like the Donmar. We were all so grateful that the National Theatre Live team had come over the river to the Donmar. I always hoped the broadcast would capture the headlong intensity of the whole thing. The play opens with a riot, and does not stop.

What have you been watching during lockdown?
I was gripped, moved and inspired by The Last Dance, the documentary series about Michael Jordan and the Chicago Bulls in the mid-90s (Steve Kerr!). Normal People for its two extraordinary central performances from Paul Mescal and Daisy Edgar-Jones. I’ve rewatched old tennis matches, which somehow I have found very comforting: in particular, the 2014 Djokovic/Federer Wimbledon final. And – because we all need cheering up – Dirty Dancing.

Tom Hiddleston and Josie Rourke to provide live Coriolanus commentary during online stream

WhatsOnStage

The director and lead star will comment alongside the streamed performance

01 June 2020

Tom Hiddleston and Josie Rourke
Tom Hiddleston and Josie Rourke
© Dan Wooller for WhatsOnStage

Coriolanus director Josie Rourke and star Tom Hiddleston will host a free watch-along on Instagram on Thursday night.

The live chat will coincide with the streamed performance of the award-winning Donmar Warehouse production on YouTube, which begins at 7pm BST on 4 June. The pair will begin their chat at 6.45pm, 15 minutes before the show begins.

While free, the National Theatre (who is presenting the show) is asking for donations as lockdowns continue and funds dwindle. You can find out more here.

Rourke’s production also starred Alfred Enoch, Deborah Findlay, Helen Schlesinger, Mark Gatiss, Hadley Fraser and many more, and first premiered in December 2013. It was nominated for six WhatsOnStage Awards, winning three including Best Play Revival.

The live chat will be hosted on Rourke’s Instagram channel.

Promo for Coriolanus on National Theatre’s You Tube channel

Official Trailer | Donmar Warehouse’s Coriolanus with Tom Hiddleston | National Theatre at Home
What makes Coriolanus relevant? | Tom Hiddleston and Josie Rourke | Donmar Warehouse: NT at Home
Tom Hiddleston on Shakespeare’s Coriolanus as a Hero | Donmar Warehouse: National Theatre at Home
Why stage Coriolanus? | Tom Hiddleston and Josie Rourke | Donmar Warehouse: National Theatre at Home

Watch the trailer for Shakespeare’s searing tragedy of political manipulation and revenge, Coriolanus, with Tom Hiddleston in the title role. 

When an old adversary threatens Rome, the city calls once more on her hero and defender: Coriolanus. But he has enemies at home too. 

Josie Rourke directs Coriolanus, filmed live on stage at the Donmar Warehouse, by National Theatre Live in 2014. 

You can watch the Donmar Warehouse’s Coriolanus from 7pm UK time on Thursday 4 June until 7pm UK time on Thursday 11 June 2020.

Watch it here: https://www.youtube.com/channel/UCUDq1XzCY0NIOYVJvEMQjqw

#NationalTheatre #NationalTheatreLive #NationalTheatreAtHome

We hope, as you enjoy this content and the weekly recorded performances, you’ll consider a donation to the National Theatre, the Donmar Warehouse, or your local theatre. 

If you’d like to support us, you can donate here: https://www.nationaltheatre.org.uk or text NTATHOME 10 to 70085 to donate £10, or NTATHOME 20 to donate £20. 

If you’d like to support the support the Donmar Warehouse, you can donate here: https://www.donmarwarehouse.com/support/ or text DONMAR 10 to 70470 to donate £10, or DONMAR 20 to 70470 to donate £20. 

Text is only available on UK networks and will cost your donation amount plus one standard rate message. 

National Theatre at Home gives you access to theatre online, worldwide. There are further titles to be announced. Find out more about National Theatre at Home: https://www.nationaltheatre.org.uk/nt-at-home